Patrick Derlon – FIP [Febrero 2012]
Que uno lo quiera o no, la música alimenta al alma. La verdad es que cuando uno está acostumbrado a consumir producto congelado, probar un tres estrellas puede sorprender y descolocar. Así es la música de Matthieu Saglio. Alimenta al alma. Nos sorprende, nos descoloca. El mundo interior que el artista nos entrega a través de su música es tan rico que si usted no se atreve a recibir con los oídos lo que nos ofrece con tanta generosidad, deje simplemente a su alma nutrirse. ¡Tres estrellas garantizadas!


CELLO SOLO

El diario El País ha reservado una cariñosa acogida al concierto de Cello Solo en el Palau de la Música de Valencia en octubre 2009.

Artículo-retrato para anunciar el concierto (El País, 01/10/09) :
" Es difícil que un solista de su instrumento, el violonchelo, explore aguas tan exóticas y alejadas de los apacibles cauces de la música clásica. Y la prueba está en el concierto que ofrece esta noche en el Palau de la Música de Valencia, titulado Cello Solo, en el que acomete un peculiar ejercicio de fusión de estilos, virtuosismo clásico e improvisación creativa."
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Crónica del concierto (El País, 04/10/09) :
" En la figura del violonchelista francés Matthieu Saglio se dan la mano dos factores capaces de obrar lo aparentemente inverosímil: una indiscutible habilidad, desde su formación clásica, para extraer todo tipo de sonoridades posibles a su instrumento, y una apertura de miras que no entiende de límites estilísticos ni geográficos, desde la que es posible trazar una línea recta que comience con Bach y llegue hasta el tango, el funk o los efluvios orientales, sin que su tren descarrile en el intento."
" En algunos pasajes no es difícil evocar la capacidad cinemática del mejor Yann Tiersen."
" La prueba de que, en manos diestras y carentes de prejuicios, tal instrumento puede llegar a ser insospechadamente versátil. Un desafío con un final de lo más airoso."
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Amancio Prada - Enero 2013
"Dicen que el violonchelo es el instrumento que mejor canta, el más próximo a la voz humana. A mí también así me lo parece y de hecho ha sido el instrumento que más y mejor ha acompañado mi canto junto a la guitarra en grabaciones y conciertos.
La primera vez que vi tocar a Matthieu Saglio quedé maravillado por la profunda sonoridad de su música y el arrebato lírico del alma de su violonchelo. Con elegante naturalidad parece que por su pica clavada en el suelo ascendiera el canto oscuro y antiguo de las raíces bajo tierra; luego, con pericia técnica establece  un bucle sonoro envolvente que convierte en polifonía la resina del arco sobre las cuerdas. Y  llega un momento en que instrumento y músico se hacen uno, cuando  las cuerdas del violonchelo Saglio tiran de  las vocales de Matthieu en una aspiración gutural, o al revés, no lo sé,  y entonces, eso que suena es una oración, algo tan sublime y desgarrado que casi no se puede aguantar. El éxtasis.
Por eso les animo a dejarse llevar y mecer por el "cello solo" de Matthieu Saglio. Mucho más que un violonchelo. Su música quedará resonando con un poso de emoción y belleza que les acompañará mucho tiempo. Tal vez siempre
."

Dimanche Ouest France - juin 2011
Inclasificable e universal

Heraldo de Aragón - Francisco Javier Aguirre - 22/07/11
"La combinación de textos y sonidos es exacta, acertadísima, milimétrica. (...) La hora larga de literatura y música compartida, sin pausas que permitan el aplauso, se hace realmente corta y el espectador pide más, embrujado por la magia del ambiente, al que contribuyen una escenografía y una iluminación muy plásticas. Un concierto para repetir al día siguiente."

World Music nº84 [Dic. 09]
Excelente trabajo (…) con momentos absolutamente deliciosos. Las combinaciones del violonchelo con su propia voz resultan entrañablemente mágicas. (…) Él mismo afirma que el violonchelo admite muchas más posibilidades técnicas de las que suelen utilizarse y lo demuestra ampliando su gama de tesituras, descubriendo sonidos que parecían insólitos para este instrumento. Si bien, un concierto de violonchelo, en principio, podría parecer algo monótono, lo cierto es que Matthieu demuestra todo lo contrario y hace vibrar al escuchante con los sonidos que logra arrancar con su instrumento. (…) Una delicia.”
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La lettre de Nadia Khouri - Babelmed.net - agosto 2009
El Allemande del Suite nº1 de Bach abre este disco, como si Matthieu Saglio, formado en la música clásica, quisiera decirnos que no reniega para nada sus primeras pasiones, aunque ahora le gusta explorar otros horizontes. Es más: el disco – que fue primero un espectáculo, estrenado en febrero 2009 en Madrid dónde recibió una gran ovación del público – está pensado para hacernos viajar, imperceptiblemente, por paisajes musicales distintos, como, con el tren, se pasa de una comarca a otra, en une suave transición sin sobresaltos.”


DIOUKE

Los Sonidos del Planeta Azul, UPV Radio – Paco Valiente - 25/06/2012
Disco de la semana
"Esencias africanas en las canciones, el blues como referencia emocional y el cello caleidoscópico capaz de transitar desde una partitura clásica, al jazz de vanguardia y la tradición mandinga con virtuosismo y creatividad deslumbrante. (...) Extraordinario álbum."

EL País - 05/11/12
"Es un si amanece en Valencia desayunamos en Dakar, rubricado con los timbres bien diferenciados de tres instrumentos que no parecían hechos para sonar juntos pero que aquí se llevan de maravilla. (...)
Es una maravilla que introduce de inmediato hasta al menos avisado en un universo singular, en un cuadro hecho a base de pinceladas de todos los tonos, tirando al jazz, tirando al flamenco, tirando al blues, tirando al barroco o a un lugar indefinido entre África y el Caribe.
"

El País - Chema García Martínez - [sept 2012]
Se sueña por los oídos
La kora juguetona de Abdoulaye N´Diaye se abre paso por entre nuestros sueños más remotos. Su sonido es el eco nostálgico de un sol asomando por el horizonte infinito, y es África soñada, profunda, luminosa. Hasta que surge el acordeón de Carlos Sanchis cambiando el color de una música que ahora sabe a puerto y a sal; a vida. Y hay un swing ligero y burbujeante, que viene con Matthieu Saglio y su cello de profundas y lejanas resonancias que van mucho más allá de ningún género conocido o por conocer. En un solo tema de Diouke ocurren muchas cosas. La música de éstos tres, y quienes les acompañan, se le mete a uno en las entretelas y ya no se la puede quitar de la cabeza. Lo que tiene de inclasificable, lo tiene de sensual y de positiva, en el más positivo sentido de la expresión. Uno escucha a Diouke y le entra una alegría incontenible que no tiene explicación, ni falta que hace. Hay que abandonarse a esta música sin nombre. Dejarse mecer por ella. Viajar a través de ella. De Senegal (“Lima”) a Nueva York (“Miba”) y vuelta a empezar (“Toubanka”). Escuchando a Diouke, uno llega a pensar que el mundo puede ser un lugar bonito para vivir.
"

Discópolis, RNE - José-Miguel López -  [sept. 2012]
Un trío cosmopolita dónde los haya (...) Una música muy exquisita, basada en la tradición pero nada tradicional.” 

La línea del Horizonte - Brigitte Vasallo - nov. 2012
"Su primer disco es un trozo de día luminoso, esperanzador y amable, repleto de canciones sugerentes: la melodía perfecta para un invierno que se prevé largo y unos tiempos con tendencia a la oscuridad."

Carlos Pérez de Ziriza - oct. 12
"Espléndido disco (...)que otorga pleno sentido al término de “música global”. Ojalá todos los álbumes alumbrados desde la coartada del mestizaje tuvieran tanto cuajo."

[ukvibe.org] - Tim Stenhouse - nov. 2012
"Un album que despierta pasiones a medida en que lo escuchas y al que merece prestar atención. (...) Uno de los más fascinantes descubrimientos del año."

Emilio Garrido - RNE
"Porque sí, es jazz, africano o yo diría que más bien universal. Cool, en el sentido más aterciopelado del término, también. Pero en este proyecto, hay mucho más: hay swing y del bueno en los solos de acordeón, hay melancolía parisina en los arranques del violonchelo, hay –como diría Léo Ferré- le tam-tam de l´Afrique en la voz y en las yemas de los dedos de Abdoulaye, hay diálogos casi inverosímiles entre dos culturas, dos mundos, dos trópicos, dos mares y varios instrumentos. (...) Unidad en la diversidad, pero sin sollozo lastimero. Sensibilidad a flor de piel aquí y ahora. Alegría de vivir, incluso en la patera. Una tremenda emoción. La sensación de que sea lo que sea lo que nos tenga que ocurrir siempre estaremos protegidos del desastre gracias a unas notas musicales y unos corazones atrevidos. Esto y mucho más es Diouke."
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Los sonidos del Planeta Azul – UPV Radio - Paco Valiente – [julio 2012]
Han partido de la tradición africana para construir hasta nueve piezas donde se dan continuos diálogos africano-europeos-americanos, composiciones minuciosamente construidas, llenas de pequeños detalles que dan lugar a piezas tan bellas, como optimistas e intimistas. Esencias africanas en las canciones, el blues como referencia emocional y el cello caleidoscópico capaz de transitar desde una partitura clásica, al jazz de vanguardia y la tradición mandinga con virtuosismo y creatividad deslumbrante. (...) Extraordinario álbum.
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World Music - January Ruiz & JM Esteban – [oct 2012]
"El senegalés Abdoulaye N’Diaye (kora y voz), el francés Matthieu Saglio (violonchelo y voces) y el valenciano Carlos Sanchís (acordeón, armónica y teclados) se conocieron en Valencia y allí nació este singular trío cuya música entra dentro de un concepto de world music abierta y elegante. Los sonidos de África, los sabores mediterráneos, el lirismo clásico y la libertad del jazz se fusionan de forma tan eficaz que hasta parece sencilla, pese a las dificultades que encierra. Llama la atención la naturalidad con la que se funden sonidos e instrumentos que parecen lejanos en su origen. Ese es precisamente el gran hallazgo del trío: convertir en algo ingénito la fusión de elementos que aparentemente resultan muy dispares... Y hacerlo además con un concepto estético presidido por el buen gusto y la elegancia. N’Diaye y Saglio son los principales compositores de un disco que se cierra con un tema tradicional (‘Toubanka’). El trío ha logrado redondear un trabajo que resulta atractivo en todo momento, consiguiendo que se disfrute de principio a fin. En estos tiempos de tantas fusiones forzadas, resulta alentador comprobar como se pueden conseguir resultados tan naturales como la desembocadura de las aguas dulces de un río en las saladas del mar."

Nadia Khouri-Dagher,  Babelmed.net - Muzzika [nov. 12]
"Un disco estupendo, de principio a fin, que trae consigo paz y felicidad discreta, como los rayos del sol que se suavizan al final de la tarde. (...) En Babelmed, seguimos desde el principio el camino de Matthieu Saglio, este artista inspirado que no ha acabado de sorprendernos y encantarnos."

DUO CON FATHI BEN YAKOUB

Diario Levante - Josep Lluís Galiana - 12/12/09
"Más allá del virtuosismo instrumental e interpretativo —ambos músicos mostraron un absoluto dominio de sus respectivos instrumentos de cuerda— está el virtuosismo estético y estilístico. Yakoub y Saglio han conseguido esa fusión, esa mixtura entre lo oriental y lo occidental, entre el norte y el sur, tendiendo un puente de plata por encima del Mediterráneo en el que ambas expresiones sonoras se han encontrado y estrechado hasta convertirse en una sola voz, en una sola pulsación, en un único melisma y en una única manera de expresar emociones, sentimientos, alegrías, ensoñaciones y, en definitiva, sensualidad. (...)
Estos músicos de procedencias tan distantes consiguen recrear una atmósfera sonora cercana, a la vez que lejana, milenaria, y construida con la sedimentación de músicas y gestualidades bien diferentes, pero que envuelven al público en un halo de magia ancestral.
"

World Music nº86 - marzo 2010
El dúo funciona a la perfección (…) los dos protagonistas son dos auténticos virtuosos de sus instrumentos. Un disco muy recomendable para los amantes de los instrumentos de cuerda y los encuentros musicales de distintas culturas.

La lettre de Nadia Khouri - Babelmed.net - agosto 2009
"Uno se sorprende dándose cuenta de que el violonchelo, poco utilizado en la música árabe, parece campar a sus anchas en ella, aportando la gravedad y la melancolía propia de este instrumento, ambientes de la interioridad que la música clásica oriental ama cultivar también. Dos mariposas amarillas que bailan juntas en pleno vuelo ilustran la portada del disco, y las variaciones de los 2 instrumentos de cuerdas recuerdan de hecho los movimientos gráciles e inesperados, pero que siempre nos encantan, de estas criaturas que son, más aún que los pájaros que se pueden encerrar en jaulas, el símbolo de la libertad absoluta. Un disco que seducirá a los enamorados de uno u otro instrumento...
"


JEREZ-TEXAS

Chema García Martínez, El País [Feb 2010]
" La música de Jerez-Texas es un pequeño milagro, o grande, según se vea. El tipo de música que uno estaría escuchando toda la vida. Es un dejarse llevar por la voz sinuosa de Isabel, el fino terciopelo del violonchelo de Matthieu, la guitarra de sol y sal de Ricardo, las percusiones agitanadas de Jesús… la música de Jerez-Texas no es flamenco, ni jazz, y tampoco flamenco-jazz, sino otra cosa que no puede decirse, porque no hay palabras que alcancen a describir un sueño."

Tomajazz.com - oct. 2011
“ Un conjunto caleidoscópico donde prima la diversión. (…) Una formación a tener en cuenta tanto por su buen hacer, como por su capacidad para indagar en las raíces autóctonas con originalidad y mucha claridad de ideas en sus interpretaciones. ”

World Music nº84 - Dec. 09
Si el disco Sun es una auténtica joya, su directo incluso le supera, porque este trío toca lo difícil parece fácil y esa es una habilidad que sólo corresponde a los grandes músicos.

Agencia EFE – 9 de julio 2006 – crítica de concierto
« El grupo español Jerez-Texas – que se ha presentado en San Javier en sexteto – y el cuarteto del saxofonista norteamericano, Wayne Shorter, han protagonizado una noche singular de flamenco, clásico y jazz que dejó en el aforo del auditorio del Parque Almansa una sensación de regusto personal, en todos y cada uno de los espectadores. (…) Jerez-Texas logró, al final de su actuación, hacerse merecedora de un cariñoso y caluroso reconocimiento del público como si de unos familiares se tratara, y ciertamente, que el sexteto se lo mereció con creces. Magnífico su concierto. »

Mondomix (nov-dic 2005)
« Una mezcla sorprendente en el primer momento, espectacular después de escuchar. Jerez-Texas crea en Saó, con audacia pero sin énfasis, unos climas indecibles. »

FNAC – Cuadernos de Verano (verano 2006)
« Con semejante material genético, no es extraño que Saó rebose de energía, libertad y elegancia. »

El Mundo (10 de octubre 2003)
« Jerez-Texas reúne imaginación y fantasía musical, calidad y nivel instrumental: creatividad e inteligencia en suma. »

Emilio Garrido – Radio3 (Radio Nacional de España) (julio 07)
“¡Uno de los 2 mejores conciertos del verano 2007 en España!”

Web Acidjazzhispano - junio 07
“Patchwork, un trabajo que debería suponer su confirmación definitiva como una de las propuestas más interesantes del panorama estatal, además de ser una de las imprescindibles para todos los que disfruten con las fusiones logradas.”

Los Sonidos del Planeta Azul – Radio UPV [junio 07]  “álbum de la semana”
“Su lenguaje musical, propio y reconocible, se hace universal al tomar las mejores esencias del jazz más libre y creativo, la elegancia propia de repertorios clásicos, el flamenco y la música mediterránea en general. (…) Un trabajo lleno de matices y texturas, un disco caleidoscópico y brillante.”

B! Ritmos [julio 07]  “álbum recomendado”
“Un folclore nuevo sin corsés: cercano al jazz, impregnado de la alegría de los cantes del sur y con toda la libertad de unos hombres que creen en el proyecto (…) En este nuevo trabajo el sonido vuelve a tener una calidad indiscutible y las composiciones abren más ese abanico que, desde su ventana valenciana, se extiende por los sonidos de todos los pueblos que se han acercado a lo largo de los siglos a este balcón mediterráneo. (…) Uno de los directos más interesantes para los próximos meses.”

El Olivo Flamenco [sept. – oct. 07]
“Otra obra maestra, ejemplo vivo y elocuente de lo que puede ser o representar el mestizaje entre el flamenco y otras músicas del mundo. (…) una delicia musical apta para todos los públicos.”

World Music nº69 [2007]
“Un sabroso cóctel musical para degustar con mucho placer. (…) Este reconocimiento internacional es más que merecido y cabe esperar que aún vaya a más con la publicación de este excelente disco.”

Mondomix [Marzo 2008]
Armonizan el jazz y el flamenco con gracia y facilidad, realzada por unas voces cristalinas en español y en wolof. (…) Esteve, Saglio y Gimeno dan la impresión de que un nuevo folclore está siendo reinventado desde los repertorios tradicionales del Sur de España. (…) un tesoro de sensaciones.”

Entire Press-Book of Jerez-Texas there : www.jereztexas.com


OTROS PROYECTOS

Ensemble Impromptu & Invitados [música improvisada]
Sala SGAE Valencia, 2-12-2009

Hubo momentos culminantes con emotivos solos del cello y del flaviol (…) que se integraron de forma sorprendente y muy satisfactoria con el resto de músicos
La segunda pieza, un magnífico dúo entre la guitarra de Jorge Gavaldá y el cello de Matthieu Saglio, nos ofreció un horizonte de simbiosis musical entre dos intérpretes que deberían trabajar más veces juntos en el futuro. Su interactividad y complemento resultó asombroso.”
Un concierto que podemos catalogar de brillante y casi sin fisuras
Diario Levante (3-12-2009)